最近，许多市民走进人民广场的和平影都，不是直奔放映厅，而是拾级而上，步入一座藏在电影院里的全新剧场。由一台好戏与上海和平影都联合打造的艺文空间“映·ING剧场”本月启幕，环境式音乐剧《白爪草》与音乐剧《三风一树》正在长档期驻演，让人看到申城演艺新空间版图的又一次扩容。
“映·ING剧场”的名字自带双关——“映”既是放映，也是映照，让舞台故事映照人间百态，“ING”则取进行时之意，让戏剧在此地永远鲜活、正在发生。整个空间覆盖和平影都三个楼层，以“光”为叙事线索，构建起功能迥异却彼此呼应的三层场景。
3楼被命名为“方寸之间·追光”，定位为新故事、新IP和新表达的孵化地。话剧、音乐剧、独角戏、舞台秀等不同形态的创作都可能从这里萌芽。4楼“影戏漫谈·叙光”则被打造成一个松弛可停留的公共艺术地带，电影放映、创作者对谈、小型分享会将在此常态化落地，试图打破艺术与日常的边界。6楼的“演艺现场·聚光”是承载舞台的核心层，持续呈现各类小剧场作品，《白爪草》与《三风一树》便在这一楼层与首批观众见面。
不少观众一踏入6楼空间便感受到了迥异的沉浸气氛。双女主环境式悬疑音乐剧《白爪草》改编自全球首部全虚拟主播动画电影，剧场360°还原了花店实景，层层攀附、交错缠绕的藤蔓之间，观众席散落其中，仿佛置身故事现场。伴随双胞胎姐妹时隔六年重逢、揭开过往真相的暗黑悬疑剧情，人与景共同织出一张情感密网。
而在另一侧，被不少剧迷称为小剧场“黑马”的音乐剧《三风一树》，则将人们拉回1930年代的北平。三位性格迥异的青年在乱世中相识同行，三名演员分饰多角，在笑与泪中描摹时代洪流下小人物的理想与命运。两部作品风格题材截然不同，却都将空间物理属性与剧目叙事紧密咬合，放大了小剧场的沉浸优势。
对很多上海观众而言，一台好戏的名字并不陌生。从早年以《阿波罗尼亚》等爆款点燃“环人广”小剧场生态，到如今在和平影都内再造一座垂直分布的艺文空间，一台好戏此番尝试的背后，更值得关注的是“影院+演艺”双向赋能的市场逻辑。
上海和平影都拥有核心商圈的地理优势与深厚的观影人群基底，为戏剧内容提供了高曝光的落地场景。一台好戏则以其成熟的空间运营经验与原创内容生产能力，为传统影院注入年轻化、沉浸式的演艺活力。在星空间等运营力量的协力下，“映·ING剧场”从3楼到6楼，事实上打通了从内容孵化、公共艺文交流到商业演出的完整链条，让“影”与“戏”在同一栋建筑内实现了有机融合。
通过多元化的剧目选择，这个新空间希望让更多此前只走进影院的观众，也能感受演艺新空间的独特魅力。而更大的想象空间在于，作为率先实现中文原创作品出海落地的戏剧厂牌，一台好戏已搭建起从版权输出到海外剧场落地的完整文化出海闭环。这份“走出去”的积淀，为映·ING剧场将海外观众“引进来”提供了可能。
剧场未来将结合海派文化体验与城市文旅路线，以兼具艺术质感与普世情感共鸣的戏剧作品，承接入境游客的文化消费需求，努力成为海外游客感知中国舞台魅力、体验上海城市底蕴的一扇窗口。
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